幻想のセックス

　『蝶々夫人』に描かれるセックスシーン（実際に舞台上で体を重ね合う演出を見たことはないが）は、家族から勘当された蝶々さんをピンカートンが慰めるところから始まる。蝶々さんが涙しながら、婚礼衣装を脱ぎ始めると、ピンカートンは襖を閉めるよう使用人に言い渡す。彼は蝶々さんの帯を解き、抱き寄せながら「君は私のもの」と囁き、蝶々さんは顔を赤らめて恥ずかしいと口にしながらも「ええ、命のある限りずっと」と互いに心の支えとなることを誓う。そしてふたりで夜空を見渡し、「激しい鼓動に君を閉じ込めよう。君は私のもの…君を強く抱きしめよう」とピンカートンが寝床へ誘う。なんと余裕のあるセックスの導入だろう。

　19世紀に定着した日本人女性のステレオタイプを引き継ぐのであれば、セックスシーンは日本人女性が西洋人男性に奉仕するロマンチックなものになるはずだ。浮世絵版画に描かれる性交の様子は、日本の性産業がただ性欲を満たすためのものではなく、互いに探求するものだという印象を広げ、芸者と関係を結ぶことへの憧れを増幅させたiv。このイメージは現代の『蝶々夫人』の演出・演技にも引き継がれており、蝶々さんが躊躇いもなくピンカートンへ愛撫を始める場面を何度も目にしたことがある。しかし市原が描くセックスはそうはならない。

　外国人が集うクラブで蝶々を待ち構えるのは、アメリカで引きこもり生活を送っていた男（Sascha Ö. Soydan）だ。彼は人生を変えるために日本へやって来た。「ガイジンは日本の女にモテる」、「ヤリまくれる」、そう兄に聞いてALT（外国人指導助手）に登録した。自国で女性と関わりを持つことも困難な男は、アメリカ海軍士官のコスプレをしてクラブにやってくる。近くにある米軍基地にあやかって、日本女性とセックスし、自信をつけようという魂胆だ。

　“I want your white liquid !!” 検索すればもっとマシな表現も出てくるだろうに、蝶々はカタコトの英語を捻り出して海軍士官コスの男をセックスに誘う。蝶々は必死にアピールするが、男は他に声をかけてくれる女性もいないので、渋々付き合っているといったところだ。そこへ神父のコスプレをした男（Yan Balistoy）がどこからともなく現れる。あれよあれよと神父にホテルへ誘導され、セックスを開始する。

　蝶々に挑発されてか、男は愛撫もなくズボンから白いペニスを突き出し挿入する。ズボンのチャック部分から出されるペニスは、あくまでも布製のフェイクだ。白く太くふにゃふにゃと揺れて、大きいけど痛くはないと評判の白人とのセックスを想起させる。が、ベッドに四つん這いになり、バックから突かれる蝶々は、エクスタシーから漏れ出るものとは思えないほどの叫び声を上げて、気絶する。まるで獣姦だったと男はショックを受ける。

　なぜこのような性交が行われることになったのだろうか。このセックスシーンではステレオタイプの衝突が起こっていた。蝶々は、ガイジンハンターとして精液を積極的にしぼりとろうとする欲求がある一方で、蝶々さんのコスプレをすることにより慎ましい日本女性を演じ、受け身になる。男の方はというと、母国での性的な経験の乏しさからあまりスムーズに口説くことはできない。にもかかわらず、海軍士官の制服が彼の気を必要以上に大きくし、支配しなければならないという感覚が煽られる。ふたりは自己矛盾を抱えたままベットインし、性欲を解放する。部屋についた瞬間に男を襲ってしまえばいいものの、慎ましい女を演じ続ける蝶々は、ただ性液を体内に入れるために股を広げる。どのように女を扱っていいものか分からない男は膨らんだペニスをねじ込み腰を振るよりほかない。こうしてなんのエロスも感じさせない性交が展開された。

　目的を達成し高揚する蝶々に対し、アメリカから来た男は絶望感で満たされる。「モテる」とは、「ヤリまくれる」とは一体どういう状態を言うのか。日本人女性に奉仕してもらえるという幻想は粉々に打ち砕かれ、八つ当たりするようにALTの仕事に対する愚痴を並べる。「英語をろくに話すこともできない馬鹿」、「CDでも事足りるような発音練習をガイジンに読ませてありがたがっている」、「こんな言い方は使わないと指摘するとざわつく」。彼の指摘は間違いではない。だが、蝶々がろくに英語を話せないことと、空虚なセックスを行ったことがどのように関係しているというのか。ただ、気持ちのいいセックスをしたかったのなら、イラつく相手であっても前戯をすればよかっただけのことなのだが（少なくともピンカートンは蝶々さんに対してそうした）、蝶々に何も与えなかったピンカートンはただ精液と金と気力を搾り取られて帰路に着くことになる。

ステレオタイプからの解放

　このように市原によって再構築された蝶々さんとピンカートンは、共に世間知らずのバカものとして私をイラつかせた。が、ここで一時解放される。蝶々、海軍士官、牧師の衣装を脱ぎ捨て、それぞれを演じる役者としての会話が始まるのだ。蝶々を演じるハル、ピンカートンを演じるサマー、牧師を演じるタムタムが、本作の問題点を語る。これまで蝶々は日本語、他の二人は英語で演じていたが、舞台裏ではドイツ語が飛び交う。

　この作品について最もストレスを抱えるのは、ピンカートンを演じるサマーだ。トルコ系ドイツ人女性がアメリカ人男性を演じることについて、「肌がオリーブで目の茶色い私を白人と表現していいのか」とか「せめてトルコ系アメリカ人という設定にするべき」ではないかと提案しつつ、ポストコロニアリズムの中で発見された演劇における多文化共生の可能性に議論が及ぶ。タムタムは中東にルーツを持つが、蝶々がハーフの子供を産みたいと願うことがネガティブに描写されることに懐疑的である。ハルは日本人として演出家に共感しつつ、作品の改訂は一筋縄ではいかないのではないかと二人をなだめる。

　上演を進めるためにも、彼らは演出家に直接話をすることにする。そうしてオンライン上で登場するのが、アフリカ系のルーツをもつフユコ（Brandy Butler）だ。バーチャル背景にはビビットカラーの富士山と桜を選び、アメリカンイングリッシュで話すフユコに私は大坂なおみを重ねる。フユコは「『蝶々夫人』はあまり好きではないけれど、現状は変わっていない。それを表現したいのだ」と市原の『Madama Butterfly』の創作意図を代弁する。フユコは日本で生まれ育ったのか、それとも日本で生まれ、日本国籍を所有しながらアメリカで育ったのかと想像しながら、彼女の演出意図に耳を傾ける。出自や使用言語で日本人であるかないかを判断するべきではなく、彼女が日本人として問題に思っていることについて真摯に受け止めるべきなのだが、次第に彼女の話す内容が腑に落ちなくなってくる。

　特に、アフリカ系の彼女にとって本当に関係があるのか？ と疑問に感じたのは、日本人は幼く見えるというエピソードだ。彼女は欧米で仕事をすると幼く見られたり、子供扱いされたりするという。そして、それが嫌だというわけではなく、自ら進んで欧米人が期待するアジア人のイメージに寄せているという話なのだが、アフリカンのフユコの見た目から、幼さは感じられないし、実際、アフリカ系の日本人が他国の人と比べて幼く見られるのだろうかと懐疑的になる。フユコは市原であり、ただButlerに演じさせているだけなのだろうか。そう認識し直せば、今度はハル、サマー、タムタムも誰かの代弁者なのかもしれないという考えが頭をかすめる。ハルは、自分がピンカートンを演じていいものかと心配するサマーに「大丈夫、日本人は何人か区別がつかないから」と言った。確かに、サマーがトルコ系ドイツ人だとしても、それを演じるSoudanが同様にトルコ系なのか、タムタムを演じるBalistoyがアジア系のハーフなのかどうかは検討がつかない。疑念が生まれると、バックステージのリアルな議論のように見せかけたこの劇中劇も、結局のところ多国籍な現場で展開されがちなステレオタイプが垂れ流されているだけなのではないかと感じてしまう。私たちは建設的な議論を重ねられているのだろうか。それすらも疑わしく思えて虚しい。